Jeudi 16 juillet, 18h
Venez à la rencontre des artistes en art visuel Maude Arès et Anne-Marie Proulx à l’occasion d’une visite commentée de l’exposition Vent bleu. Elles y exposent toutes deux des œuvres faisant écho au vent, cette force tranquille, parfois imprévisible, difficile à saisir. Apprenez-en davantage sur leur processus créatif dans une ambiance décontractée où le thé sera offert.
En français. Durée d’environ 50 minutes.
Gratuit, aucune réservation requise.
Maude Arès est artiste interdisciplinaire. Se déployant en installation, en sculpture, en performance, en scénographie et en dessin, sa pratique artistique investigue les relations sensibles entre des matériaux trouvés. Par l’agencement de ces derniers, son travail met en scène des environnements vulnérables qui invite à porter attention aux subtilités des mondes tangibles. Maude décline ses réflexions sur la performance des matériaux et des gestes qui les animent, dans des projets qui entremêlent arts visuels et arts vivants. Par l’attention portée à la charge et aux activités des matériaux, elle observe les relations d’interdépendances visible et invisibles liant êtres humains et non-humains. Ses projets personnels et collaboratifs ont été présentés au Canada et en Colombie dans des centres d’artistes et des théâtres (Théâtre La Chapelle, B-312, Tangente, Théâtre Aux Écuries, CIRCA, Galerie de l’UQAM, Campos de Gutiérrez, Fondation Grantham, Adélard, CUAG, Galerie Foreman) et dans le cadre d’évènements (OFFTA, Nuit Blanche à Montréal, ORANGE – L’évènement d’art actuel de Sainte-Hyacinthe, Mois Multi, Chromatic, OUF! – Festival Off Casteliers).
Puisant dans ses dialogues avec les territoires et le langage, Anne-Marie Proulx développe une œuvre poétique qui explore nos liens, à la fois intimes et collectifs, aux environnements que nous habitons. Principalement photographique, sa pratique s’étend vers le texte, le son et la vidéo, et prend forme dans des installations immersives ou des livres d’artiste. Ces dispositifs interrogent les espaces — physiques comme symboliques — que nous occupons et qui, en retour, nous façonnent.
Ses projets récents portent sur les relations de réciprocité avec le vivant et les milieux naturels, nourries par des démarches collaboratives impliquant autant des personnes que des forces naturelles. L’amitié, le dialogue et la complicité sont au cœur de son processus de création.
Son travail a été diffusé surtout au Québec mais également au Canada, en France, en Angleterre et en Autriche. Son livre photographique Le jardin d’après a été publié aux Éditions Loco en 2021. Ses œuvres font partie des collections du Musée d’art contemporain de Montréal, d’Hydro-Québec, de Méduse et de la Ville de Montréal. Elle est lauréate du Prix du CALQ – Artiste de l’année en Chaudière-Appalaches (2025) et du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec (2025) et a été finaliste pour le Prix Lynne-Cohen (2019) et pour le Prix Videre Création en arts visuels (2018, 2025). Titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia, elle y a également complété un baccalauréat en arts visuels commencé à l’Université NSCAD. Impliquée dans son milieu, elle travaille depuis 2014 à titre de codirectrice artistique de VU, centre de diffusion et de production de la photographie. Elle vit et travaille entre Saint-Roch-des-Aulnaies et Québec, le long du grand fleuve auprès duquel elle a grandi et dont les rives sont fréquentées depuis des millénaires par les Wendats, les Wolastoqiyik, les Innus, les Abénakis et les Atikamekw.
